10 películas de ciencia ficción que habría que ver

Mis diez películas impelables de la ciencia ficción, una lista que surgió como continuación de las listas anteriores y como un reto de Mavele al salir del cine de ver una terrible película que ya no recuerdo cual era (¿Elysium?).

En estricto orden cronológico, aquí van, otra lista totalmente discutible y personal:

2001, una odisea en el espacio (1968)
Pues si, tampoco les puedo prometer un post muy original. Pero aunque ustedes no lo crean hay gente que no la ha visto
(unamisiónaJupiterparainvestigarunextrañomonolitodescubiertoenlaLunayotrosimilaralrededordelenormeplanetalacomputadorasevuelvelocaeintentamataralatripulación)
Pero es que no lo puedo evitar, la dupla Kubrik-Clarke logró una verdadera joya que aún hoy, a pesar de cuarenta y tantos años a cuesta, es impresionante visual y estéticamente. Pero lo verdaderamente genial de 2001 es su trasfondo filosófico que nos muestra la vastedad del universo que apenas le abre las puertas el insignificante ser humano, que se asoma a esa puerta y ve eso que "está lleno de estrellas" (no, esa cita no está en la película).
Si, es verdad, hay momentos verdaderamente pesados y los últimos minutos parecen un viaje de ácido tan de moda en esos años pero no importa, nada que poner pausa y buscar un refresco en la nevera no resuelvan.

Alien (1979)
Y si Kubrik-Clarke con 2001 nos intentan mostrar que a pesar de ser unos pequeños seres tenemos el potencial de tocar el cielo y descubrir miles de maravillas, Ridley Scott no advierte que también podríamos tocar las puertas del infierno, que hay peligros en esa nueva frontera, cosas para las cuales no somos nada más allá de comida para sus hijos y que conquistar una Tierra no nos hace invencibles.
"En el espacio no se pueden escuchar los gritos" decía el lema de Alien, lo que es una premisa genial para una película de terror, más aún cuando la sazonas con los oscuros y claustrofóbicos pasillos de una nave espacial y un monstruo que se ha convertido en un clásico de los seres amorales y que en esta película, donde apenas se vislumbra por babosos momentos, es el perfecto protagonista.

Blade Runner (1982)
Repite Scott ¿Y como no? Si empezamos a revisar las listas de este tipo la pueden encontrar en todas ellas y casi inevitablemente de primer lugar.
¿Qué nos hace humanos? ¿Tener recuerdos?¿Desear recuerdos? ¿Amar la vida? ¿La propia? ¿La de los demás? ¿Sentir dolor o placer? ¿Desear sentir dolor o placer?
Blade Runner es todas esas preguntas (y muchas otras interpretaciones que se le hacen) y además es un film noir, un policial hermosamente fotografiado, donde posiblemente el principal protagonista sea esa ciudad de Los Angeles masiva y superpoblada, sucia y lluviosa, donde solo eventualmente podemos vislumbrar la luz del día y donde los humanos intenta vivir entre copias de animales y de otros humanos.
Acá se tiene la ventaja de que se puede escoger: Original Cut, Director's Cut, Final Cut, incluso hay versiones de fanáticos de la película como el de la gente de Electric Unicorn que incluye escenas nunca mostradas en las otras versiones.

Brazil (1985)
La distopía es quizás uno de los géneros preferidos de la ciencia ficción cinematográfica, supongo que por cierta intención de denuncia, de alerta.
Lo bueno de Terry Gilliam con Brazil es que por lo menos lo hace con mucho humor, humor negro, muy británico, pero humor al fin.
Obviamente inspirada en 1984, Gilliam muestra una dictadura burocrática en un país que no tiene nombre, "algún país del siglo XX", decadente, ruinosa, incomoda y agobiante, donde saltarse los procesos para reparar una tubería es considerado un acto de terrorismo y en las radios solo suena una canción. Lowry es un empleado público, común, sencillo y sin muchas ambiciones, que cuando intenta resolver un problema de identidad confusa encuentra el amor de sus sueños y termina oponiéndose al sistema, más por casualidad que por deseo, para conseguir ese amor.
Es una película bastante cruel, tiene poco de ciencia ficción y mucho de actualidad.

Ghost in the Shell (1995)
Pues si, una "comiquita" japonesa.
Basada en el manga de Masamune Shirow, la película de Mamuro Oshii narra una fracción de lo contado en el comic: la investigación que hace la Sección 9, un grupo policial especial y su oficial a cargo, la cyborg Motoko Kusanagi, sobre un hacker llamado El Titiritero, capaz de tomar el control de las mentes humanas a través de sus implantes.
Motoko es un cyborg que poco a poco ha aumentado la cantidad de implantes que tiene hasta prácticamente ser un ser artificial lo que hace que se cuestione su humanidad, tema fundamental de la película ¿Existe ese ghost que nos hace humanos o nos convierte en humanos que los demás nos consideren así?
Intrigas políticas, crímenes tecnológicos, identidad de género, más una estética que obviamente ha servido de inspiración a más de uno (¿Quién dijo Wachowski?)
El trailer es una mierda, créanme, no le hace honor a la película (una escena para que les abra el apetito).

Doce monos (1995)
Nuevamente Terry Giliam, ahora con esta historia basada en un extraño invento francés de 1962, mitad corto cinematográfico, mitad fotonovela, llamado La Jetée. En este caso Bruce Willis es Cole, un presidario del futuro postapocaliptico quien es enviado al pasado, como forma de evitar la condena, para averiguar quien es responsable de un peligroso virus que fue creado y propagado por un grupo terrorista llamado El ejercito de los doce monos. Este virus acabará con la civilización y obligará en el futuro a los pocos sobrevivientes a vivir en refugios subterráneos.
Viajes en el tiempo y vidas que se conectan en un extraño cuento circular que termina donde empieza y con una genial interpretación de Brad Pitt como un extravagante loco, defensor de los animales, creador de ese extraño grupo terrorista

Matrix (1999)
A estas alturas no creo que haya alguien que no haya visto Matrix pero igual hay que ponerla.
La vida como un sueño creado por una supercomputadora que nos esclaviza, despertar al sueño y vivir la cruel realidad o continuar pagando el alquiler y las birras los viernes.
Tiempo bala, saltos acrobáticos, tomas ultralentas, peleas imposibles y hombres de negro como metáforas de virus y antivirus en esta especie de realidad virtual que es la vida y la esperanza de ese "elegido" capaz de manipular la Matriz a su antojo y liberar a la humanidad.
Los hermanos Wachowski beben de muchas influencias; el anime japones, el cyberpunk de los 80s, el cine de kung fu, pero supieron mezclarlo en este cocktail de ciencia ficción y filosofía.
En mi opinión la primera película de está trilogía está muy bien y las demás pueden ser completamente descartadas sin pérdida alguna.

Los hijos del hombre (2006)
Basada en la novela homónima de P. D. James, la historia desarrolla la idea de que pasaría si ya no hubieran nacimientos y la sociedad poco a poco se enrrumbara hacia el final en una especie de senectud prolongada.
Theo (Clive Owen) es contactado por su ex esposa Julian (Julianne Moore) para que la ayude a ella y a un grupo de activistas a sacar de Inglaterra un gran tesoro: la primera mujer embarazada en 18 años, y entregarla a un grupo científico. Tendrán que esconderla de otros grupos y del gobierno, devenido en una especie de dictadura que hace lo posible por mantener al Reino Unido aislado del caos en que está sumergido el resto de Europa. Theo es un antiguo activista ahora derrotado y cínico, borracho y conformista, quien poco a poco recuperará sus valores e intentará lograr su salvación y la de la civilización.
Alfonso Cuarón es el director y solamente por los largos planos secuencia como este vale la pena verla, pero es más que un hermoso ejercicio cinematográfico, es la maravilla de ciencia ficción llevando al extremo una idea sencilla y un antihéroe genialmente construido.

Distrito 9 (2009)
Coproducción surafricana y neozelandesa, cambia el apartheid a los negros en Sudáfrica por el apartheid contra un grupo de extraterrestres que en un mundo ucrónico llegaron a la Tierra en 1982 y 30 años después se mantienen segregados y discriminados en el Distrito 9 de Johanesburgo.
Cuando el protagonista, un burócrata tan xenófobo como cualquier otro, comienza a transformarse en un extraterrestre víctima de una sustancia alienigena y es perseguido tanto por el gobierno como por grupos delincuentes entenderá su sufrimiento e intentará ayudarlos a recuperar su libertad.

Perfecta vuelta de tuerca que nos muestra a los seres humanos como crueles discriminadores de una especie nueva, intentando comunicarse solo para obtener un beneficio de sus extrañas tecnologías, desde las empresas privadas encargadas de administrar el guetto del Distrito 9 hasta las mafias que controlan el tráfico de alimentos con los extraterrestres.

Una cruel alegoría del mundo actual en clave de fantasía científica, escrita y dirigida por Neill Blomkamp en una extraña muestra de confianza dada por el productor Peter Jackson.

Inception (2010)
Un grupo de truhanes con distintas habilidades liderados por Leonardo Di Caprio son contratados por un poderoso empresario (Ken Watanabe) para infiltrase en los sueños del hijo de una corporación rival e implantar la idea, que crecerá a futuro, de que debe disolver la empresa.
Capas de sueños que se enlazan unas sobre otras y que son necesario atravesar para llegar a lo más profundo del subconsciente de la víctima e implantar esa idea que germinará a futuro así como el complicado juego de tiempos que deben sincronizarse a fin de despertar simultáneamente de todos esos sueños enlazados (sueños de personas que sueñan) y no terminar en el limbo convierten a Inception en una de esas películas que uno puede ver una vez tras otra.
La realidad versus el sueño eterno nuevamente pero en una verdadera joya del cine dirigida por Christopher Nolan.

Bonus track (o una excusa para agregar más películas):
"Welly, welly, welly, welly, well", me costó un montón dejar fuera de esta lista La naranja mecánica.
Si le gustó Ghost in the Shell no puede dejar pasar Akira y sus niños-dioses repotenciados.
¿Les gustan los futuros apocalípticos y salvajes? Mad Max debería ser la escogida, aunque la primera película se ha convertido en un clásico Más allá de la Cúpula del Trueno es mi preferida.
¿Viajes por el tiempo y paradojas temporales? Volver al futuro en clave de comedia o Terminator con ese monstruo imbatible (para ser sincero ¿qué otra cosa puede hacer Arnold (además de un bárbaro guerrero) que no sea un robot monosilábico?)

Prometheus y como se debe explorar un planeta

ADVERTENCIA, SPOILERS

1. Al llegar a un planeta desconocido, después de viajar cientos de años luz, no es necesario realizar un mapa topográfico del planeta ni un estudio de su clima para evitar sorpresas. No busque desde orbita lugares interesantes para aterrizar solo tiene que.. 
2. Aterrizar en cualquier lado, total, con 600 millones de kilómetros cuadrados para revisar casi seguro que adonde llegues habrá algo interesante. Y si no, después de miles de años seguro que algo queda que se pueda reconocer como un estructura artificial; una carretera, un edificio, y segurísimo que se pasa cerquita. 
3. Al bajar a explorar ese planeta desconocido no deje atrás sus elevados principios filosóficos. Esta es una misión científica, no sabemos con qué nos vamos a encontrar pero eso no es razón para llevar armas ¡Dile no a la violencia! ¡Deja atrás tus atavismos! 
4. Si la atmosfera es respirable, quítese el traje. Bacterias, virus, algas, esporas y polvos desconocidos no son importantes a la hora de respirar aire "puro" (total, la gente solo se pone desconfiada con las enfermedades desconocidas cuando te vuelves verde fosforescente). 
5. ¿Materia orgánica pegajosa y chorreante? tóquela con el dedo ¿Botones? presiónelos al azar ¿Una puerta cerrada con un cadáver al frente? ábrala sin precaución 
6. ¿Quién ha dicho que los animales desconocidos, reptantes, parecidos a serpientes, blancuzcos y húmedos son peligrosos? Usted es un científico, deje atrás su prejuicios y acarícielo. 
7. Si encuentra un extraño parásito desconocido la mejor forma de conocer su biología y la manera como actúa es suministrárselo a un compañero de la tripulación, ese que duerme en el cuarto de al lado y que comparte el aire en el ambiente cerrado de una nave espacial. En caso de ser nocivo esto además servirá para estudiar su velocidad de propagación y contagio. 
8. No importa que hayas encontrado restos, material genético, tecnología antigua, equipos, especímenes biológicos, lo verdaderamente importante para un arqueólogo y un científico es hablar con los extraterrestres, sobre todo después de miles de años que han estado callados. Si no hay alienígenas vivos, deprímase, todo este viaje no sirvió para nada.

Y  un bonus track que funciona en cualquier situación además de los viajes espaciales por planetas desconocidos:

     9.     Cuando algo le persiga rodando por una colina, corra en línea recta.

La única explicación para este esperpento (además de que a Scott le afectó la edad) es que en el futuro vamos a ser más idiotas por culpa de internet y el colesterol.

Y lo más asombroso, viene un Prometeo 2.

Avatar

Pues ya la ví.

Lo mejor que puedo decir es que estéticamente es un goce, visualmente una maravilla, la gran cantidad de detalles acojonantes y más aún cuando se disfruta en 3D (aunque después de dos horas y media la vista se agota).

Lo menos malo que puedo decir es que, como mínimo, es asombrosamente ingenua, tonta. El pana Alejandro me contestó en una lista de correo a practicamente este mismo comentario:

yo agregaría que es para un público inocente que traga goloso todos los clichés y las mismas historias una y otra vez sin perder apetito

Y no puedo estar más de acuerdo.

La película más cara de la historia, esperaron diez años la tecnología necesaria para hacerla, se pagó el trabajo de cuatro años de unos linguistas para hacer un idioma y todo ese esfuerzo "desperdiciado"* en este guión tan terriblemente malo y predecible. Definitivamente, es que la inteligencia de los espectadores está muy mal considerada.

La oportunidad de crear unos extraterrestres que sean en verdad exóticos y extraños desperdiciada en unos enormes pitufos ecologistas con comportamientos y costumbres totalmente humanas. Lo más obvio ¿Cuánto costaba ponerles cuatro brazos como al resto de la ecología pandorana, por ejemplo?.

Pues eso, hay que verla, en 3D si es posible (pero olvidénse del Sambil que el aire acondicionado brilla por su ausencia), pero como todo un espectaculo gráfico que ni siquiera aspira ser una buena película.

No se la pierdan.



(*) Las comillas son porque supongo que para los productores no será ningún desperdicio cuando empiecen a cobrar las ganancias

Religulous

Religulous, 2008
Director: Larry Charles
Guion: Bill Maher


¿Un documental tendencioso? ¿Un documental que dice lo que quiero escuchar? ¿Que pareciera tomar con pinzas algunas opiniones para desechar otras?

Perfecto.

Esto es Religulous, una mezcla entre ridiculous y religion, film presentado por el comediante Bill Maher acerca de los absurdos de la religión. Se pasea por el mundo entrevistando a numerosos creyentes de diversas cultos, desde el fundamentalismo cristiano yanqui hasta el fundador y supremo sacerdote de un culto basado en la marihuana como método de acceder a la divinidad.

El grupo de esperpentos entrevistados por Maher es de colección, la intención de mostrarlos como tontos, cegados, fanáticos o aprovechadores (o todas las anteriores) es obvia y exitosa. En la pantalla compiten en contradicciones y absurdos un gay casado con una lesbiana a los que la religión "sanó", un grupo de judíos que fabrica herramientas para usar en el Sabbath (cuando Dios ordena que está prohibido pulsar botones por ejemplo), el director de un museo encargado de enseñar a la humanidad como hombres y dinosaurios vivieron juntos hace 5000 años cuando Dios creo al mundo, un autoproclamado heredero sanguíneo de Jesús y nuevo Mesías y musulmanes varios que hablan de un Islam que es amor por los demás siempre que los demás sean musulmanes. Se salva un genial sacerdote católico que se burla de los "cristianos de café" que no saben en que creen, quien se confiesa incapaz de luchar contra los creyentes capaces de rogar a cualquier santo antes que al propio Jesús, le parece que ese enorme y lujoso palacio en Roma no debería ser la casa del heredero de Pedro y considera idiotas a los que interpretan literalmente la Biblia.

¿Un documental creado para ridiculizar a las religiones y a los que creen en las mismas?

Pues si y en general creo que lo logra.



¿Es malo creer en Dios? No lo creo.

Malo es creer sin sentarse a meditar en que carajo se cree y aceptar las respuestas que te entregan en un McCombo religioso.

Why is faith good?

Bill Maher

Quemar después de leer

Burn After Reading, 2008
Directores: Ethan y Joel Coen
Guión: Ethan y Joel Coen
George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand, Tilda Swinton

Un analista de la CIA retirado (Malkovich) decide escribir sus memorias mientras su estirada esposa (Swinton) le es infiel con un policía del departamento de alguaciles (Clooney). Esas memorias caen en las manos de dos empleados algo tontos de un gimnasio (Pitt y McDormand) quienes deciden chantajearlo a fin de devolverle una información que no entienden pero que creen de vital importancia.

Y los hermanos Coen lo volvieron a hacer en lo que mejor manejan; el humor negro, cruel y ácido en una historia violenta de equívocos, ignorancias, mentiras y personajes idiotas donde al final todos pierden. Si, incluso la persona que podríamos decir que gana en realidad pierde la única oportunidad que tenía en la vida por su propia ceguera.

Después del fallo mercantilista del remake de The Ladykillers los hermanos Coen recuperan el rumbo con No Country for Old Men y más aún con esta historia original dirigida por ellos mismos.

Personajes redondos, odiosos, torpes, una película que parece un canto a la estupidez humana, como bien lo indica su lema: La inteligencia es relativa.

No es de extrañar la excelente actuación de McDormand, diva de los Coen y esposa de Joel, la antítesis de la actriz de Hollywood, ni la del veterano Malkovich, pero además muy bien Clooney y excelente Brad Pitt, definitivamente un muy buen actor si encuentra un buen director.

Pues eso, otra joya para sumar a la obra de los Coen.

CIA Superior: What did we learn, Palmer?
CIA Officer: I don't know, sir.
CIA Superior: I don't fuckin' know either. I guess we learned not to do it again.
CIA Officer: Yes, sir.
CIA Superior: I'm fucked if I know what we did.
CIA Officer: Yes, sir, it's, uh, hard to say
CIA Superior: Jesus Fucking Christ.

Un puente lejano

A Bridge Too Far
Cornelius Ryan, 1974
Editorial Inédita, 2005
Traductor: Aurora Ortiz de Zárate Aguirresarobe

Crónica de lo que muchos consideran uno de los mayores fracasos aliados de la Segunda Guerra Mundial, la operación Market Garden, el intento aliado en septiembre de 1944 de crear una cabeza de puente en el Rin, rodear la Línea Sigfrido e ingresar rápidamente en Alemania poniendo fin a la guerra ese mismo año.

Planeado por el Mariscal Montgomery, el plan consistía en capturar un estrecho corredor de 100 Kms que se extendía desde la frontera belga por Holanda hasta el pueblo de Arnhem en el Rin. La operación incluía la captura, simultáneamente, de numerosos puentes en el camino por parte de tropas aerotransportadas en paracaídas y planeadores (Market) antes de que los alemanes los destruyeran mientras el XXX Cuerpo del ejercito británico avanzaba sus tanques y la infantería en fila india cruzando Holanda desde Bélgica hasta Arnhem (Garden), asegurando el camino y la cabeza de puente que permitiría entrar en el corazón de Alemania.

Era un plan delicado, los paracaidistas del 1° Aerotransportado británico, 82° y 101° estadounidense tenían que aguantar supuestos cuatro días a que llegaran por tierra los refuerzos en un cronograma que no soportaba retrasos ni complicaciones.

El exceso de confianza de ese sobrevalorado militar con el ego inflado que fue Montgomery, queriendo ganarle la mano a Patton en una competencia estúpida de quien la tiene más grande, apoyado por todo un mando militar incapaz de aceptar dudas y temores, que despreciaban las pruebas que mostraban a unos alemanes re-organizados y aún fuertes (incluso las fotografías aéreas de una división Panzer donde según ellos no debería de haber ninguna), que desconocían la Ley de Murphy (por supuesto, esta no se "descubrió" hasta después de la guerra) y que ignoraron por completo a los militares y a la resistencia holandesa, conocedores del terreno, terminaron creando un pasillo que no conducía a ninguna parte (nunca se ocupo el puente de Arnhem), que costó más de 10.000 muertos aliados y más de 6.000 prisioneros (sin mencionar civiles holandeses y bajas alemanas) en ocho días de operaciones (muchos más que incluso el Desembarco en Normandía) y que representó la última victoria táctica de la Alemania Nazi.

Interesante librote (excepto por el principio, donde los preparativos se hacen lentos y pesados); Cornelius Ryan se informó profundamente, entrevistó a multitud de personas protagonistas de la acción, desde los altos mandos ingleses y alemanes hasta soldados de a pie y civiles y construye esta historia de un gran descalabro, una enorme sucesión de meteduras de pata que te reconcilian con la vida civil (por más que haya multitud de gerentes que se comporten igual) y que terminas de agradecer a Tutatis de que en la mayor parte del mundo civilizado el mando militar está restringido a los cuarteles.

Un extra:
La versión cinematográfica (justamente la vi hace poco), Un puente demasiado lejos , 1977, maratónica producción de Richard Attenborough con todo un paseo de grandes figuras (Gene Hackman, Anthony Hopkins, James Caan, Elliott Gould, Sean Connery, Ryan O'Neall, Maximilian Schell, Liv Ullmann, Laurence Oliver, etc., etc., etc.) basada en el libro, muestra los principales detalles de tan mal llevada mega operación, hecha mucho antes de la manía de la cámara en mano (se agradece) ha visto pasar el tiempo y le falta la crudeza del cine bélico actual pero igual es muy recomendable.

La princesa Mononoke

Mononoke-hime, 1997
Hayao Miyazaki

Hii-sama: Ashitaka, ¿estás preparado para escuchar tu destino?
Ashitaka: Lo estuve desde el mismo instante en que dejé volar mi flecha.

Un enorme monstruo surge del bosque y ataca al poblado de Ashitaka quien se ve obligado a matarlo. Al momento de morir se descubre que en realidad es un dios jabalí, convertido en monstruo por el dolor y el tormento producido por una pieza de metal en su interior.

Tocado y marcado por este demonio en su brazo derecho, Ashitaka está condenado a muerte y no tiene más remedio que retirarse del pueblo rumbo al este para buscar el origen del demonio y su posible cura. En el camino descubrirá que así como el brazo le produce intensos dolores también le otorga una enorme fuerza, capaz de abrir una puerta que necesita de diez personas para moverla o decapitar a alguien con una flecha.

Así llegará a la Ciudad del Hierro, poblado fortificado donde su líder la señora Eboshi explota el metal para fabricar modernas armas de fuego mientras destruye y tala el bosque cercano. Atacada por los espíritus del mismo que intentan defenderlo, en especial la diosa loba Moro y su hija adoptiva humana San, la Princesa Mononoke*, la señora Eboshi planea defenderse destruyendo al Shishigami, el espíritu del bosque, mientras Ashitaka intentará conciliar las facciones en pugna.

Segundo visionado de esta maravillosa animación de Miyazaki, tarde quizá para comentar una película ya convertida en clásico de la fantasía, donde, más allá del canto a la vida rural ya visto en Mi vecino Totoro y de la denuncia ecológica que también se repetirá en El viaje de Chihiro, me parece asombroso la forma como se presenta el conflicto entre protagonistas y sus antagonistas; alejado del maniqueísmo de buenos versus malos de los cuentos infantiles y de los malvados por naturaleza tan comunes en las películas de fantasía occidentales, los personajes de Miyazaki viajan por la gris frontera de la ética y sus acciones responden a un contexto completamente comprensible y aceptable. Equivocados en sus actos (como esos dioses del bosque capaces de asesinar fríamente), personajes como la Sra. Eboshi son completamente lógicos en el lugar en que se mueven y es imposible sentir repulsa por alguien que como ella rescata prostitutas y leprosos e intenta darles una vida digna introduciéndolos en su comunidad.

Fantasía profunda e inteligente, una historia del ciclo de la muerte y la vida alejada de los estereotipos y de los clichés, muy recomendable para aquellos que automáticamente relacionan "comiquitas" con "cine infantil" (aunque no es para nada malo que los niños vean que los malos no son tan malos ni los buenos son tan buenos).

El trailer:



(*)Mononoke no es un nombre, quiere decir algo así como espíritu vengador, por lo que San sería la Princesa de esos Espíritus Vengadores del bosque.

Stardust

Stardust, 2007
Director: Mathew Vaughn.
Guión: Mathew Vaughn y Jane Goldman, de una novela de Neil Gaiman.

Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, Rupert Everett, Robert De Niro.

Septimus: —Hay cuatro brujas. Has lo que te digo y quizás tengamos un chance
Tristán: —Espera ¿Como se que puedo confiar en ti?
Septimus: —No sabes ¿Por qué? ¿Tienes otra opción?
Tristán: —No
Septimus: —Entonces ¡Adelante!

Tristán es un joven inteligente, gallardo y pobre, está enamorado, la verdad es que está enamorado solo, y como muestra de su "profundo y eterno" amor de cuasiadolescente por Victoria, una vecina del pueblo, le ofrece ir hasta el sitio donde cayó una estrella y traerle una parte de la misma.

El problema es que Tristan vive en la Inglaterra del siglo XIX, en un pueblo llamado Wall donde -como en buen pueblo inglés del siglo XIX que se respete- un muro lo separa de un mundo paralelo de magia y fantasía; el reino de Stormhold, un reino donde su rey acaba de morir dejando como misión a sus herederos llegar hasta donde la misma estrella cayó y recuperar su medallón para así obtener el trono. Además, competirán con la malvada hechicera Lamia, quien desea el corazón de la estrella para obtener nuevamente la juventud.

Una carrera en un mundo de magos, cazadores de rayos, héroes inocentes, princesas prisioneras, príncipes cínicos y traidores, amores no correspondidos, herederos incógnitos, brujas canallas, piratas trasvestis y todos los clichés del género (bueno, el último quizás no tanto) que se pueda uno imaginar pero maravillosamente bien llevados y presentados en la pantalla. Un típico cuento de hadas inglés, sin necesidad de apoteósicos escenarios y batallas, remozado con toques de cinismo adulto, divertido y emocionante, por supuesto ayudado con las excelentes interpretaciones de esos monstruos como De Niro y Pfieffer, incluso las breves apariciones de O'Toole y Everett.

Excelente film, no se debería dejar pasar.



PD:Una lastima que sea practicamente imposible conseguir un libro de Neil Gaiman en las librerías locales (quizás con el empujón de la película aparezca alguno).

Cuando yo sea grande...

...quiero ser como Jason Bourne.



Pareciera obvio que la franquicia se ha movido tan bien que viene la otra ¿será que con la cuarta si la ponen? En esta última pisaron sutilmente la nebulosa frontera donde la película de acción pierde el camino para ser una sucesión de sinsentidos, pero aún sin pasarse ni extralimitarse.

Excelente como introdujeron una pelicula dentro de la trama de la anterior como parte de lo nunca contado.

Diane Arbus y el Retrato de una pasión

Diane Arbus es quizás una de las figuras más extrañas y discutidas de la fotografía norteamericana. Su trabajo es extraño, inquietante, en cierta forma molesto y desagradable. Sus retratos frontales, de cuerpo entero o por el contrario en close-up, muchas veces con un flashazo nocturno que eliminaba por completo al resto del escenario o como luz de relleno en fotografías a pleno día, generaban imágenes aplanadas, sin volumen, que muestran a unos personajes que miran directamente a la cámara y al espectador y a los que no se les hacen concesiones, no hay disimulos ni intentos de disfrazar un mundo que no siempre está bañado por la luz de la hora dorada ni detenido en instantes decisivos.

Arbus pareciese ser ese tipo de fotógrafos que se ama o se odia aunque a mi, en lo personal, me crea sentimientos contradictorios; que mucho de su trabajo me haga sentir incomodo ya de por si es un punto a favor porque, aunque parezca una perogrullada, me hace sentir algo. Por otra parte, en ciertos momentos me invade la duda de si su intención (cosa que también siento con el trabajo de Mapplethorpe por ejemplo) no será solo el escándalo por el escándalo mismo o si en verdad había un verdadero amor y pasión por este mundo extraño, torcido y marginal, por esos raros protagonistas de un mundo limítrofe, oscuro y subterráneo que muchas veces no vemos o no queremos ver. Arbus tenía además la extraña habilidad de trasladar personas normales y corrientes -un niño jugando a la guerra, una familia paseando un domingo rumbo al parque, un hombre parado en una esquina- a esta frontera entre lo normal y lo desagradable.





Y bueno, justamente están pasando (con prácticamente un año de retraso con respecto al resto del mundo) por las salas de cine del país esta película, Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, título que tras un retorcido giro terminó convertido en Retrato de una pasión, con Nicole Kidman como Diana Arbus y Robert Downey Jr. como Lionel, un nuevo y misterioso vecino afectado por una enfermedad genética quien se convierte en el detonante que hace a Arbus dedicarse definitivamente a fotografiar ese mundo que ella anhela y al que Lionel le hace introducción. El termino fur viene a ser piel, un doble sentido que se descubre en el transcurso de la película y que describe de cierta manera tanto la afección de Lionel como las obsesiones y pasiones de Diane.

Basada en una novela de Patricia Bosworth, no es en realidad una biografía sino más bien, como el mismo subtítulo dice, una retrato imaginario; una adaptación de lo que pudo ser la fascinación que Arbus sentía por esos personajes completamente alejados de su cotidianeidad, su cada vez más creciente deseo de capturarlos y como tomó la decisión de alejarse de esa vida de ama de casa y asistente de su marido para convertirse en una de las fotógrafas más influyentes de EEUU.

La película es lenta, pausada, con mucha atención y detención en los detalles, fotográfica se podría decir. En mi opinión se echa en falta que no profundice más en la vida de Diane (por cierto, se pronuncia dian) ni en los resultados de su trabajo creador y su visión del mundo.

Como película me gustó, aunque no me atrevería a recomendarla a todo el mundo.

All those versions will be lost in time, like tears in rain

¡Ahora si! ¡Por fin veremos la "versión final" de Blade Runner! ¡Lo que en verdad nos querían mostrar!

Acá el trailer:



Y no es que se vea mucho para decir verdad; unas bailarinas con máscaras muy al estilo Syd Mead, supuestamente repararon digitalmente la cara del doble para que ahora si se parezca a Joanna Cassidy cuando de forma bandera y evidente atravesaba las vidrieras en el famoso "retiro" de la stripper y con nuevo sonido digital, ahora Dolby no-se-cuanto.

Extended version, Director's Cut, Final Cut ¿Cuál falta? ¿Definitive Cut? ¿Terminal Cut? ¿Writer's Cut? ¿Producer's Cut? ¿Makeup's Cut? ¿Fanatic's Cut?

Yo en esto no es que sea muy purista, no creo que una obra sea inmutable (pintura, libro, música, etc.) y justifico algunas versiones extendidas con la excusa de que no es lo mismo cuatro horas en el cine que en la sala de tu casa -y agarradas con pinzas, que muchas veces no entiendo la idea de quitar 5 minutos en una película de 280 para después agregarselos en el DVD- pero hay momentos en que el asunto se ve tan mercantilista que da grima: ¿esas "escenas editadas" no las tenía Scott cuando sacó su Director's Cut? ¿en esa misma época no se podía remasterizar el sonido? ¿no podía retocar sus efectos especiales en 1992 -total, en el fondo no son gran cosa ni cantan demasiado-?

Eso si, supongo que seguro habrá más material para avivar la eterna discusión de quien es replicante y quien no.

PD: Deckard NO es replicante :)

Ghost in the Shell 2: Innocence

Inosensu: Kôkaku kidôtai, 2004
Mamoru Oshii

Tiempo después de la desaparición de su antigua jefe y compañera Kusanagi, Batou, el policía cyborg de la Sección 9, seguridad antiterrorismo, ahora en compañía de Togusa, es asignado para investigar el caso de unas robots de compañía que repentinamente se han vuelto locas asesinando a sus dueños para terminar suicidándose.

El caso los llevará a enfrentarse a la yakuza, alimentar al perro, sufrir atentados a sus implantes ciberneticos por parte de hackers, visitar ciudades psicodélicas, enfrentar la realidad y la ilusión al más puro estilo dickiano e ingresar a una extraña fabrica de robots en alta mar imitando a Molly y a Case, todo aderezado con mutiples refranes, citas y dialogos acerca de lo que es humano y lo que no.



Maravillosa animación, excelentes y poeticas imagenes, una interesante historia cyberpunkera que, en cierta forma, como en muchas de las películas japonesas, se estropea por ese extraño intento de los mismos de hacerse los profundos siendo oscuros y engorrosos.

¿Recomendable? si...si te gustó Neuromante y te gusta (o soportas) llegar hasta el final a ver si se entiende o explican algo.

Togusa: -Todo lo que podía ver eran los rostros de mi esposa y de mi hija.
Batou: -No eran tu esposa y tu hija...era el rostro de la Muerte

300

300, 2006
Director: Zack Nyder
Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan

Adaptación cinematográfica del comic homónimo de Frank Miller (o novela gráfica como parece que es costumbre decir ahora para que la cosa suene más seria) que narra, en una versión muy libre, la historia de Leónidas, sus 300 espartanos y su lucha contra el ejercito de Jerjes en el desfiladero de las Termópilas.

Dejando de lado la fidelidad histórica a la geografía, los hechos de la batalla, las dimensiones de las fuerzas enfrentadas, vestuarios y personajes y si consideramos la película como un ejercicio estético y de género fantástico (igual que la versión cinematográfica de Sin City del mismo Miller)...pues si, altamente recomendable; espeluznantes y sangrientas escenas de lucha, situaciones exageradas, diálogos apoteósicos y poco creíbles representados en la estética interesante del comic (picados, contraluces, escorzos forzados y manchas de color simulando el trabajo con tinta) en una película de acción y fantasía. Hubo momentos en que me pregunté como hubieran quedado las escenas de batalla del Señor de los Anillos hechas con esta técnica.

¿Lo malo? demasiado obvio ese mensaje de nosotros el occidente democrático, lógico y racional luchando contra el medio oriente religioso, fanático y despotico, cierto tufillo a propaganda política que empantana la cosa (que no se soporta mucho cuando recuerdas el extremismo religioso que existe en los mismos EEUU) y ese discurso de unos espartanos amantes de la libertad que una aproximación a las Guerras del Peloponeso lo deja, como mínimo, en una situación discutible (hay que recordar lo peculiar de la famosa democracia griega).

La Pequeña Miss Sunshine

Little Miss Sunshine, 2006.
Director:Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Steve Carrell.

Olive (Abigail Breslin), una niña de 7 años, primera finalista en un concurso de belleza infantil, gana el derecho a participar en el Miss Little Sunshine por descalificación de la ganadora y de emergencia tiene que partir un fin de semana a San Diego con su familia: un padre facilitador/creador de un curso de autoayuda, una madre adicta al cigarrillo, un abuelo drogadicto, un tío gay y suicida y un hermano rebelde con un voto de silencio hasta ingresar a la fuerza aerea.

Excelente road movie familiar llena de diálogos chispeantes, personajes redondos, cínicos, trágicos, que se esfuerzan por lograr que Olive logre su sueño de convertirse en reina de belleza, luchan contra sus dificultades pero, al contrario de muchas películas, no las vencen aunque si la superan. Creo que la idea principal de la película podría resumirse en la frase del abuelo:

"Losers are people who are so afraid of not winning, they don't even try"

Una comedia perfecta con una magnifica crítica a la sociedad (solo basta ver el mini concurso de belleza, la apariencia de las participantes y lo hipocrita de su reacción ante la actuación de Olive o la discusión acerca de si las reinas de bellezas comen o no helado)

Niños del hombre

Children of Men, 2006.
Director: Alfonso Cuarón.
Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine.

Año 2027, 18 años sin nacimientos, una humanidad cada vez más vieja pierde la esperanza de un futuro en un mundo cada vez más caótico. Theo (Clive Owen), un empleado gubernamental en un Reino Unido xenofobico y acosado por el terrorismo y el extremismo, es contratado por su ex-esposa (Julianne Moore), líder de un grupo terrorista, para trasladar a una joven inmigrante embarazada a una comunidad científica autónoma donde podría convertirse en la salvación de la humanidad.

Si, tarde para comentar una película que ya pasó de las carteleras, pero es que no puedo dejar pasar la oportunidad de recomendar este excelente film. Tiene lo que yo, como aficionado de la ciencia ficción, espero del género: una situación extrema origina situaciones extremas pero no totalmente descabelladas, una extrapolación lógica de una situación extraña, sin el uso abusivo de los efectos especiales, una trama creíble apoyada por personajes creíbles; Theo es el perfecto antiheroe; cínico, descreído, borracho, conformista y depresivo, obtiene la redención, sin necesidad de empuñar un arma y matar a los malos al estilo Shuacheneguer, con el apoyo de los pequeños esfuerzos de los pendejos de a pie.

Interesante la visión de esa isla intentando sobrevivir a la debacle mundial cerrando sus fronteras, rescatando obras de arte en el mundo sin tener puta idea de quien las apreciará en el futuro (la escena de la comida en casa del ministro con el Guernica colgado en la pared del fondo mientras el joven a la mesa alejado de la realidad vive conectado a un mundo virtual, me parece una perfecta alegoría y muy actual). Pues eso, la ciencia ficción no tiene que ser obligatoriamente armas de rayos de colores y naves espaciales, la ciencia ficción puede ser (y en mi opinión, debería ser) un reflejo del mundo actual, un espejo torcido donde nos veamos iguales pero distintos, deformes y resaltados y que de está manera nos lleve a la reflexión.

Basada en una obra de la escritora inglesa P. D. James, ya cayó en mis manos afiebradas su novela El faro. Ante las opiniones favorables que la mujer recibe pronto veremos si su obra literaria es tan buena como esta pelicula.

PD: el que piense verla (por primera vez o en un nuevo visionado) no deje de fijarse en la escena casi al final, cuando en plena batalla la cámara persigue a Owen a través de las calles, dentro de un autobus-vivienda de refugiados y a la calle nuevamente entre explosiones, tiros, muertos y carreras; una sola toma larga, completa y sin ediciones, verdadero lujo cinematográfico.