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viernes, 24 de agosto de 2012

Falling Skies

Y ya me vi los diez capítulos de la segunda temporada de Falling Skies.

Y aún me pregunto porque la sigo viendo.

Los personajes son terribles, sus reacciones a lo que está pasando son increíbles por estúpidas e ilógicas (descubren un grupo de humanos que tiene un trato con los invasores proporcionándoles niños para su ejército y los dejan libres con una simple amenaza, se organiza una comunidad de sobrevivientes y el protagonista se da golpes de pecho ya que espera una democracia verdadera en un estado de continua amenaza y guerra), los capítulos están llenos de moralina y mensajes al estilo "la bondad y el sacrificio son el único camino para continuar adelante", las gringadas de comparar la invasión extraterrestre con la guerra de independencia en el siglo XVIII son cada cinco minutos y siempre acompañadas con la respectiva star sprangled banner, algunos capítulos (El precio de la grandeza, episodio 9 segunda temporada) parecen escritos por un grupo de guionistas de la NRA.

Pero la sigo viendo.

Quizás es que sigo esperando que los extraterrestres se hagan más profundos y complejos, que expliquen sus motivaciones como algo verdaderamente extraño y alienígena y dejen de ser unos malos canallas de telenovela (sorpresivamente algo así se vislumbró en la segunda temporada), que esos nuevos humanos, los jóvenes que ya no poseen el arnés de control, se conviertan en los verdaderos protagonistas de la serie, si es posible que maten a Tom Mason, a su hijo Matt, a Lourdes, al capitan Weaver, y que contraten a los guionistas de Los Sopranos o Carnivàle para hacer algunos capítulos de la tercera temporada.

Quién sabe, la esperanza es lo último que se pierde.

martes, 16 de febrero de 2010

El hombre lobo


Mucho dinero, excelente fotografía y buenos actores desperdiciados en una historia tonta, predecible e incongruente ¿Se justifica realizar un remake de una historia que en su momento tampoco fue buena?

ADVERTENCIA, MUCHOS SPOILERS
Si la quiere ver no siga leyendo.
(Aunque ¿En realidad existe el spoiler en esta película?)

Un hombre camina por un bosque, oscuro y tenebroso como solo los bosques de Inglaterra saben serlo desde el origen de los tiempos (los tiempos góticos por lo menos) y es atacado por una extraña bestia -¡Zuass! susto para la audiencia- que solo se vislumbra (un hombre lobo obviamente, así se llama la película). Corre pidiendo ayuda, sabemos que no la obtendrá. Fundido en negro.

Título de la película, Wolfman, letrero que simula pintado a mano, inclinado y diagonal en un homenaje a las películas del género de los años 40.

Lawrence (Benicio Del Toro) regresa al terruño, un mamarrote castillo. Una carta de la prometida de su hermano (Emily Blunt), a la que no conoce, le cuenta que el mismo ha desaparecido, lo buscan desesperadamente y no aparece, ya que se encuentra por casualidad en Londres ¿Podría pasarse un momentito por acá para ayudar a todo un pueblo a buscarlo?

Su padre, Sir Talbot (Anthony Hopkins), lo recibe fríamente y aunque dice que se alegra con la típica flema británica le indica "Tarde piaste pajarito, a tu hermano lo encontré ayer en una zanja bien escoñetado, lo siento".

En el bar todos discuten, ya van tres muertos y nada de nada, es una bestia, no hay bestias en Inglaterra, es un demente, no, un hombre no puede hacer esos daños, es el oso de los gitanos, no, ese oso es muy manso, si pero los gitanos son malos y entonces aparece el campesino que cuenta lo que parece que todo el mundo olvidó, hace veinticinco años pasó lo mismo mi papá hizo unas balas de plata y nunca más salió en noche de Luna llena, moraleja, no salgamos de noche. Lawrence regresa al castillo, rememora cuando niño vio a su madre degollada (¿suicidio?) en brazos de su padre entre algunos ¡Buuu! susto para el público.

Su padre le dice "yo soy cazador acreditado y certificado ISO, en estas heridas hay maldad pero no de animales, esta noche hay Luna llena, si el bicho es un loco mejor no salgas, lo buscaremos en la mañana".

Acá se rebela la verdadera causa del conflicto entre padre e hijo, el padre está molesto porque su hijo sufre problemas de atención y de aprendizaje (o sea, el muchacho es tonto) porque ¿Qué hace Lawrence? se va de noche a preguntarle a los gitanos que saben acerca de un medallón gitano que tenía su hermano.

En el campamento gitano, mientras Lawrence no averigua nada, los habitantes del pueblo llegan muy cabreados (también van de noche, la estupidez es cosa de la endogamia supongo) y súbitamente son atacados por el hombre lobo, que se zampa a unos cuantos mientras ¡Grrrr! garra que sale y asusta al público, ¡Fuass! sombra que ataca y riega vísceras mientras asusta al público. Un gitanito asustado corre solo hacia el bosque (algo tonto el niño), Lawrence demuestra lo tonto que es corriendo solo detrás de él sin pedir ayuda y por supuesto es atacado, mordido por el bicho y luego curado por los gitanos. Ellos saben que se convertirá en hombre lobo, la gitana sabia -aunque se verá que no es tan sabia- Geraldine Chaplin lo cura a pesar de los reclamos de los otros, de todas formas en un mes ellos no van a estar ahí así que ese peo se lo cale otro.

Después de muchos días delirando Lawrence se recupera gracias a esa mágica sangre de hombre lobo y a los cuidados de la ex-prometida de su hermano quien regresa para devolver el favor. Muchas pesadillas y muchos ¡Huaa! susto para el público.

Cuando Lawrence se levanta llega Mr. Smith, perdón, el Inspector Abberline (Hugo Weaving) quien a pesar de que Lawrence llegó medio muerto y rajado sospecha de él ya que alguna vez estuvo en un manicomio y es actor de teatro (razones más que suficientes). El pueblo, que aunque no tiene memoria si cree en los hombres lobo, intenta detener a Lawrence en cambote. Su padre lo salva, el viejo no parece tan malo después de todo.

Mientras tanto, Lawrence presiente que algo va mal, se siente machote, fuerte y además salvajemente atraído por su casi cuñada, no muy sutilmente le echa los lobos, perdón, los perros pero la noche de Luna llena la manda en taxi para Londres. En la noche sale secretamente tras su padre y lo sigue hasta la cripta familiar donde descubre una cámara secreta con un altar para su madre y una silla de seguridad, su padre habla y no dice nada excepto que mató a su esposa a pesar de quererla tanto, le explica suavemente que lo siente mucho pero que se jodió, lo van a culpar a él, se encierra en su cámara ultra fuerte, descubrimos lo que ya hace tiempo sabíamos, Sir Talbot es el hombre lobo, su sirviente hindú lo encerraba en las noches de Luna llena. Lawrence se transforma dramáticamente y se zampa a varios del pueblo que intentaron cazarlo siguiendo la técnica patentada por los Tres Chiflados. Lawrence es apresado al día siguiente cuando es encontrado lleno de sangre, su padre no hace nada y se nota que lo goza.

Lo llevan a Londres, lo internan en un manicomio, un psiquiatra sádico (como deben ser todos los psiquiatras según el cine), baños de agua, electroshock, más pesadillas, más ¡Buuu! susto para la audiencia. El papá lo visita, le cuenta como se contagió -¡Uaaa! susto para el público-, le sugiere que se suicide, Lawrence no quiere. Deciden hacerle una terapia cognitiva-conductual a la vista de la comunidad médica una noche de Luna llena, el inspector ve con sus propios ojos que se comeran los gusanos como se transforma y se echa al pico a varios incluyendo al sádico, el público no se asusta pero se alegra.

Lo persiguen por las calles de un Londres victoriano muy bien logrado (no todo podía ser malo) se escapa y al día siguiente, pasado el ratón, su cuasi cuñada, ahora noviecita y misteriosamente enamorados* lo esconde. Lawrence regresa a casa mientras ella se dedica a investigar arduamente acerca de los hombres lobos.

La niña acude a los gitanos porque en realidad investigó en la Wikipedia y no decía nada o todo estaba aún en discusión. La gitana sabia no le dice nada porque en verdad no sabe nada, la nueva novia dice que si sabe pero en verdad le da vergüenza decir que no sabe así que se va como vino.

En el pueblo comienza la sampablera, el inspector llega con varios subalternos, aunque ya saben que Lawrence no mentía cuando dijo que era un hombre lobo a ninguno se le ocurre pensar que la acusación de licantropía al padre era cierta (el nivel de estupidez en la Inglaterra del siglo XIX era alto) y por supuesto cuando se enteran de que el policía que vigila la mansión desapareció a la misma solo acude el inspector (con razón nunca atrapó al Destripador).

Lawrence llega a la mansión, camina por sus pasillos oscuros -¡Buu! susto para el público-, encuentra al sirviente hindú** del papá muerto -¡Zuas! susto para el publico-, el perrote de la casa escondido, -¡Guau! susto para el público- se enfrenta a su papá, ambos se convierten en bichotes peludos y empiezan a darse ostias, gana milagrosamente el lobo menor, llega la novia (que no tenía ni puñetera idea de como salvar a su nuevo amado) y llega el inspector armado con sus balas de plata, cuando el inspector va a acabar con la peste de una vez por todas de un tiro, la novia (que para que quede claro, no tiene ni idea de como salvar al perrote) desvía el tiro, coge el arma y se va corriendo dejando al inspector peleando solo con el animalote para por supuesto ser mordido y contaminado con el vacilus licantropus hindus.

Lobo hombre persigue a su novia (que no se si lo había dicho, en realidad no tenia ni idea de como salvarlo), la arrincona en un precipicio, se le encarama, ella le habla susurrante en la pata de la oreja ¿Que hombre, por más lobo que sea, aguanta eso? está a punto de reconvertirse, se distrae con los perros que lo persiguen, se pierde el instante mágico, la novia decide resolver todo con un tiro en el corazón.

Colorín colorao, este cuento con una sobredosis absurda de bus effect ha terminado con el inspector como nuevo hombre lobo.

¿Y el medallón del hermano? pues no pintaba nada.



* las malas lenguas dicen que cuando lo cuidó de la herida lo vio desnudo y el flechazo fue instantáneo.
** personaje muy interesante que no aporta nada excepto unas balas de plata piches y el hecho de que sabía todo, no dijo nada y permitió un montón de muertes inútiles.

PD: se agradecen todos los aportes a la trama realizados en el café postcinematográfico.

domingo, 31 de enero de 2010

The Hurt Locker

Es extraño.

En general el mundo militar me desagrada, y cada vez más. Supongo que una mezcla de la situación política de mi país con la inseguridad y la violencia gratuita cada vez mayor que vivimos disminuye ese romanticismo infantil que tenía cuando encantado veía Las ratas del desierto, Combate o esas viejas películas de los setenta como Donde las águilas se atreven. En ciertos momentos, por motivos laborales, me ha tocado relacionarme con el mismo y lo percibo primitivo, reducidos a un mundo de manual en blanco y negro y restringidos y presionados por una absurda y tonta cadena de mando. A pesar de esto sigo sintiendo una atracción por el hecho militar que continuamente me lleva a la literatura de referencia, a los juegos de guerra (no deben perderse Modern Warfare 2) y por supuesto al cine bélico.

Esa mezcla de obediencia a ordenes absurdas, cobardía disfrazada de valentía, adicción a la adrenalina y fragilidad acompañada del alto potencial de hacer daño hace del buen cine bélico un género que me encanta.

De esta forma llegué a The Hurt Locker, película independiente del año pasado catalogada ya por muchos como una de las mejores de la década.

¿Tanto así? no estoy muy seguro pero si es una buena película; último mes de servicio en Irak de un equipo de desmantelamiento de explosivos, el sargento James acaba de llegar en reemplazo del antiguo líder muerto en una explosión y sus métodos poco ortodoxos y arriesgados lo llevaran a enfrentarse a los otros dos miembros del grupo.

La película genera una tensión constante, la presencia de un contador regresivo (cual si de una bomba se tratase) que marca los días que faltan para volver a casa fácilmente nos hace imaginar un desenlace terrible o dramático. El mismo conflicto interno entre los miembros del equipo, el hecho de operar en un país ocupado donde nunca sabes si el que se cruza en la calle es amigo o enemigo, donde se ven señales de emboscada en cualquier evento -desde una cometa en el cielo hasta vecinos que se hacen señas desde los balcones- se van sumando en la boca del estomago hasta convertirse en un dolor del mismo en una película que agota, cansa.

Dejando a un lado la mala maña de la mareante cámara en mano (ya está bueno ¡coño! deberían prohibirla), lo predecible de algunos momentos y lo forzado de otros, es una excelente película con un final redondo que se conecta directamente con la frase del inicio: "la guerra es una droga".

Colonel Reed: Eight hundred! And seventy-three. Eight hundred! And seventy-three. That's just hot shit Eight hundred and seventy-three.
Sgt. William James: Counting today, sir, yes.
Colonel Reed: That's gotta be a record. What's the best way to... go about disarming one of these things?
Sgt. William James: The way you don't die, sir.

El trailer acá.

miércoles, 6 de enero de 2010

Minnie The Moocher

Por enésima vez han pasado en el cable ese clásico de los 80s llamado The Blues Brothers, nuevamente me he sentado a gozar con la banda sonora de lo que si no fuera por éste detalle sería otra más del montón de películas de persecusiones absurdas.

Entre otras cosas se puede disfrutar de Cab Calloway cantando en persona lo que debe ser su pieza más conocida, Minnie The Moocher (acá la versión de The Blues Brothers):



El asunto es que gracias a Internet, siempre entre tanta pendejadas que pululan por la red, buscando información de Calloway se puede llegar a cosas como éste estrambótico, fumado y surrealista video de 1932 de una Betty Boop para la época adolescente flapper de 16 años, quien molesta con sus padres -al parecer judios estrictos- decide escapar de casa con ese resuelve/novio/mascota llamado Bimbo (hay que recordar que en sus origenes Betty en realidad fue una perra que poco a poco se humanizó).

El mismo Calloway, en la forma de una morsa fantasma, canta y practica sus famosos pasos de baile mientras espanta a esa Betty profuga. Tengo entendido que en esa época el video fue prohibido como una apología al uso de drogas (supongo que las que se tomaron los que hicieron el corto más que las que usó la pobre Betty).





La letra de éste clásico:

folk's here's the story 'bout Minnie the Moocher
she was a red hot hoochie coocher
she was the roughest, toughest frail
but Minnie had a heart a big as a whale

(hidey-hi's!)

she messed around with a bloke named Smokey
she loved him, though he was coke-y
he took her down to Chinatown
and he showed her how to kick the gong around

(hidey-hi's!)

she had a dream about the King of Sweden
he gave her things that she was needin'
gave her a home built of gold and steel
a diamond car, with the platinum wheels

(fast hidey-hi's!)

he gave her a townhouse and his racing horses
each meal she ate was a dozen courses
she had a million dollars worth of nickels and dimes
she sat around and counted them a million times

(hidey-hi's, one mo' 'gain!)

poor min, poor min, poor min!

lunes, 23 de junio de 2008

Planetes



Dirección: Gorō Taniguchi
Guión: Ichirō Ōkouchi (basado en el manga de Makoto Yukimura)

Siguiendo el consejo aparecido en La cueva del Lobo y aprovechando que son solamente veintitantos capítulos, me hice con este anime japones.

Basada en un manga del mismo nombre, describe la historia de una serie de personajes que trabajan en el Departamento de Desperdicios Espaciales de la empresa Technora en la segunda mitad del siglo XXI. Trabajo mal pagado y mal considerados por el resto del mundo espacial, son los encargados de retirar escombros, desechos y basura que afectan la seguridad del vuelo.

Me llamó la atención el comentario del Lobo cuando la describe como una serie de ciencia ficción bastante hard lo que me hizo ignorar mi reticencia ante los personajes sobreactuados, las personalidades estereotipadas, los gritos y muecas en cualquier esquina y la comicidad absurda característicos del anime y que en general me hacen alejarme del mismo y debo decir que me he encontrado con una serie de ciencia ficción bastante correcta, científicamente sólida, con historias paralelas y personajes que se desarrollan y profundizan, relaciones personales complicadas, intrigas políticas y un mensaje social que ya quisieran muchas series de televisión del género.

Si se logra ignorar esas características del anime que le quitan seriedad y si se logran pasar los diez primeros flojos capítulos, se ve uno enganchado en una historia futura de luchas corporativas, astronautas afectados por enfermedades producto de las condiciones y peligros del espacio pero de todas maneras obsesionados con el mismo, grupos terroristas intentando luchar contra el poder y control de esos nuevos territorios por parte de unos cuantos países poderosos y la eterna disyuntiva de si en verdad es necesaria la inversión allá arriba cuando millones mueren de hambre aquí mismo en la Tierra. Un excelente pronóstico de lo que se puede convertir la exploración espacial cuando caiga en manos de las corporaciones (lo que seguro va a pasar).

La animación bastante bien, sobre todo las escenas de las actividades extravehículares, algo falla en las representaciones de interiores y áreas públicas.

Tanto serie como manga recibieron el Seiun Award (el premio de la ciencia ficción japonesa) en el 2005 y el 2002 respectivamente.

domingo, 9 de marzo de 2008

La princesa Mononoke


Mononoke-hime, 1997
Hayao Miyazaki



Hii-sama: Ashitaka, ¿estás preparado para escuchar tu destino?
Ashitaka: Lo estuve desde el mismo instante en que dejé volar mi flecha.


Un enorme monstruo surge del bosque y ataca al poblado de Ashitaka quien se ve obligado a matarlo. Al momento de morir se descubre que en realidad es un dios jabalí, convertido en monstruo por el dolor y el tormento producido por una pieza de metal en su interior.

Tocado y marcado por este demonio en su brazo derecho, Ashitaka está condenado a muerte y no tiene más remedio que retirarse del pueblo rumbo al este para buscar el origen del demonio y su posible cura. En el camino descubrirá que así como el brazo le produce intensos dolores también le otorga una enorme fuerza, capaz de abrir una puerta que necesita de diez personas para moverla o decapitar a alguien con una flecha.

Así llegará a la Ciudad del Hierro, poblado fortificado donde su líder la señora Eboshi explota el metal para fabricar modernas armas de fuego mientras destruye y tala el bosque cercano. Atacada por los espíritus del mismo que intentan defenderlo, en especial la diosa loba Moro y su hija adoptiva humana San, la Princesa Mononoke*, la señora Eboshi planea defenderse destruyendo al Shishigami, el espíritu del bosque, mientras Ashitaka intentará conciliar las facciones en pugna.

Segundo visionado de esta maravillosa animación de Miyazaki, tarde quizá para comentar una película ya convertida en clásico de la fantasía, donde, más allá del canto a la vida rural ya visto en Mi vecino Totoro y de la denuncia ecológica que también se repetirá en El viaje de Chihiro, me parece asombroso la forma como se presenta el conflicto entre protagonistas y sus antagonistas; alejado del maniqueísmo de buenos versus malos de los cuentos infantiles y de los malvados por naturaleza tan comunes en las películas de fantasía occidentales, los personajes de Miyazaki viajan por la gris frontera de la ética y sus acciones responden a un contexto completamente comprensible y aceptable. Equivocados en sus actos (como esos dioses del bosque capaces de asesinar fríamente), personajes como la Sra. Eboshi son completamente lógicos en el lugar en que se mueven y es imposible sentir repulsa por alguien que como ella rescata prostitutas y leprosos e intenta darles una vida digna introduciéndolos en su comunidad.

Fantasía profunda e inteligente, una historia del ciclo de la muerte y la vida alejada de los estereotipos y de los clichés, muy recomendable para aquellos que automáticamente relacionan "comiquitas" con "cine infantil" (aunque no es para nada malo que los niños vean que los malos no son tan malos ni los buenos son tan buenos).

El trailer:



(*)Mononoke no es un nombre, quiere decir algo así como espíritu vengador, por lo que San sería la Princesa de esos Espíritus Vengadores del bosque.

lunes, 22 de octubre de 2007

Stardust


Stardust, 2007
Director: Mathew Vaughn.
Guión: Mathew Vaughn y Jane Goldman, de una novela de Neil Gaiman.

Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Mark Strong, Rupert Everett, Robert De Niro.


Septimus: —Hay cuatro brujas. Has lo que te digo y quizás tengamos un chance
Tristán: —Espera ¿Como se que puedo confiar en ti?
Septimus: —No sabes ¿Por qué? ¿Tienes otra opción?
Tristán: —No
Septimus: —Entonces ¡Adelante!


Tristán es un joven inteligente, gallardo y pobre, está enamorado, la verdad es que está enamorado solo, y como muestra de su "profundo y eterno" amor de cuasiadolescente por Victoria, una vecina del pueblo, le ofrece ir hasta el sitio donde cayó una estrella y traerle una parte de la misma.

El problema es que Tristan vive en la Inglaterra del siglo XIX, en un pueblo llamado Wall donde -como en buen pueblo inglés del siglo XIX que se respete- un muro lo separa de un mundo paralelo de magia y fantasía; el reino de Stormhold, un reino donde su rey acaba de morir dejando como misión a sus herederos llegar hasta donde la misma estrella cayó y recuperar su medallón para así obtener el trono. Además, competirán con la malvada hechicera Lamia, quien desea el corazón de la estrella para obtener nuevamente la juventud.

Una carrera en un mundo de magos, cazadores de rayos, héroes inocentes, princesas prisioneras, príncipes cínicos y traidores, amores no correspondidos, herederos incógnitos, brujas canallas, piratas trasvestis y todos los clichés del género (bueno, el último quizás no tanto) que se pueda uno imaginar pero maravillosamente bien llevados y presentados en la pantalla. Un típico cuento de hadas inglés, sin necesidad de apoteósicos escenarios y batallas, remozado con toques de cinismo adulto, divertido y emocionante, por supuesto ayudado con las excelentes interpretaciones de esos monstruos como De Niro y Pfieffer, incluso las breves apariciones de O'Toole y Everett.

Excelente film, no se debería dejar pasar.



PD:Una lastima que sea practicamente imposible conseguir un libro de Neil Gaiman en las librerías locales (quizás con el empujón de la película aparezca alguno).

lunes, 8 de octubre de 2007

Cuando yo sea grande...

...quiero ser como Jason Bourne.



Pareciera obvio que la franquicia se ha movido tan bien que viene la otra ¿será que con la cuarta si la ponen? En esta última pisaron sutilmente la nebulosa frontera donde la película de acción pierde el camino para ser una sucesión de sinsentidos, pero aún sin pasarse ni extralimitarse.

Excelente como introdujeron una pelicula dentro de la trama de la anterior como parte de lo nunca contado.

martes, 11 de septiembre de 2007

Diane Arbus y el Retrato de una pasión


Diane Arbus es quizás una de las figuras más extrañas y discutidas de la fotografía norteamericana. Su trabajo es extraño, inquietante, en cierta forma molesto y desagradable. Sus retratos frontales, de cuerpo entero o por el contrario en close-up, muchas veces con un flashazo nocturno que eliminaba por completo al resto del escenario o como luz de relleno en fotografías a pleno día, generaban imágenes aplanadas, sin volumen, que muestran a unos personajes que miran directamente a la cámara y al espectador y a los que no se les hacen concesiones, no hay disimulos ni intentos de disfrazar un mundo que no siempre está bañado por la luz de la hora dorada ni detenido en instantes decisivos.

Arbus pareciese ser ese tipo de fotógrafos que se ama o se odia aunque a mi, en lo personal, me crea sentimientos contradictorios; que mucho de su trabajo me haga sentir incomodo ya de por si es un punto a favor porque, aunque parezca una perogrullada, me hace sentir algo. Por otra parte, en ciertos momentos me invade la duda de si su intención (cosa que también siento con el trabajo de Mapplethorpe por ejemplo) no será solo el escándalo por el escándalo mismo o si en verdad había un verdadero amor y pasión por este mundo extraño, torcido y marginal, por esos raros protagonistas de un mundo limítrofe, oscuro y subterráneo que muchas veces no vemos o no queremos ver. Arbus tenía además la extraña habilidad de trasladar personas normales y corrientes -un niño jugando a la guerra, una familia paseando un domingo rumbo al parque, un hombre parado en una esquina- a esta frontera entre lo normal y lo desagradable.





Y bueno, justamente están pasando (con prácticamente un año de retraso con respecto al resto del mundo) por las salas de cine del país esta película, Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, título que tras un retorcido giro terminó convertido en Retrato de una pasión, con Nicole Kidman como Diana Arbus y Robert Downey Jr. como Lionel, un nuevo y misterioso vecino afectado por una enfermedad genética quien se convierte en el detonante que hace a Arbus dedicarse definitivamente a fotografiar ese mundo que ella anhela y al que Lionel le hace introducción. El termino fur viene a ser piel, un doble sentido que se descubre en el transcurso de la película y que describe de cierta manera tanto la afección de Lionel como las obsesiones y pasiones de Diane.

Basada en una novela de Patricia Bosworth, no es en realidad una biografía sino más bien, como el mismo subtítulo dice, una retrato imaginario; una adaptación de lo que pudo ser la fascinación que Arbus sentía por esos personajes completamente alejados de su cotidianeidad, su cada vez más creciente deseo de capturarlos y como tomó la decisión de alejarse de esa vida de ama de casa y asistente de su marido para convertirse en una de las fotógrafas más influyentes de EEUU.

La película es lenta, pausada, con mucha atención y detención en los detalles, fotográfica se podría decir. En mi opinión se echa en falta que no profundice más en la vida de Diane (por cierto, se pronuncia dian) ni en los resultados de su trabajo creador y su visión del mundo.

Como película me gustó, aunque no me atrevería a recomendarla a todo el mundo.

martes, 28 de agosto de 2007

El papá de los helados

Uno de esos videos que ya debe haber dado la vuelta a todos los correos de Venezuela pero que yo acabo de ver:



Supongo que este individuo ya debe haber aguantado suficiente chaleco de sus familiares y conocidos como para que ahora alguien publique una entrada en un blog para dar más publicidad a tan grande y supina ignorancia pero es que no me puedo aguantar.

Se supone que los del Concurso Millonario en cuestión hacen una pre-selección de sus participantes, que por supuesto debe ser susceptible a fallos, pero que alguien, hecho y derecho, por mucho que no te gusten las rancheras, se atreva a decir que la letra de esta canción popular (quizás entre las cinco más populares de latinoamérica) sea "difícil" casi que hace llorar...llorar y llorar (si, ya se, estaba demasiado facil).

El que se atreve a concursar en este tipo de eventos supongo que presume de cultura general pero, coño, no estamos hablando de los nombres de los reyes de Roma, de las estrellas más brillantes de Orión o del número atómico del carbono, estamos hablando de algo que forma parte de la idiosincrasia latinoamericana, del pertenecer al Caribe, del Alma Llanera, de No me platiques más o de El día que me quieras.

Mediocridad es lo único que me viene a la mente.

Y no estoy hablando de mediocridad del "Papirruqui" en cuestión, es que esto no es más que una pequeña muestra de los ejemplos de todos los días que indican que como nación se nos cumplió el Principio de Peter (teoría que creo haber leído en algún lugar de la blogosfera que no recuerdo, disculpen el robo intelectual) y de lo que te das cuenta cuando visitas una ciudad extranjera, como por ejemplo Buenos Aires, y escuchas al vendedor del puesto de periódicos discutir de la calidad literaria de García Lorca o de la importancia del neorealismo italiano.

Jodidos es lo que estamos.

lunes, 23 de julio de 2007

¡Llame ya! (segunda parte)

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viernes, 13 de julio de 2007

¡Llame ya!

¿Cansado de que le roben la batería?
¿Cuántas veces le han desmantelado el motor?
¿Agotado de levantarse en la noche para ver si el carro sigue donde lo dejó?
¿Preocupado de que se lo lleven con una grua?

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sábado, 28 de abril de 2007

Ghost in the Shell 2: Innocence


Inosensu: Kôkaku kidôtai, 2004
Mamoru Oshii


Tiempo después de la desaparición de su antigua jefe y compañera Kusanagi, Batou, el policía cyborg de la Sección 9, seguridad antiterrorismo, ahora en compañía de Togusa, es asignado para investigar el caso de unas robots de compañía que repentinamente se han vuelto locas asesinando a sus dueños para terminar suicidándose.

El caso los llevará a enfrentarse a la yakuza, alimentar al perro, sufrir atentados a sus implantes ciberneticos por parte de hackers, visitar ciudades psicodélicas, enfrentar la realidad y la ilusión al más puro estilo dickiano e ingresar a una extraña fabrica de robots en alta mar imitando a Molly y a Case, todo aderezado con mutiples refranes, citas y dialogos acerca de lo que es humano y lo que no.



Maravillosa animación, excelentes y poeticas imagenes, una interesante historia cyberpunkera que, en cierta forma, como en muchas de las películas japonesas, se estropea por ese extraño intento de los mismos de hacerse los profundos siendo oscuros y engorrosos.

¿Recomendable? si...si te gustó Neuromante y te gusta (o soportas) llegar hasta el final a ver si se entiende o explican algo.
Togusa: -Todo lo que podía ver eran los rostros de mi esposa y de mi hija.
Batou: -No eran tu esposa y tu hija...era el rostro de la Muerte

miércoles, 11 de abril de 2007

300


300, 2006
Director: Zack Nyder
Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan


Adaptación cinematográfica del comic homónimo de Frank Miller (o novela gráfica como parece que es costumbre decir ahora para que la cosa suene más seria) que narra, en una versión muy libre, la historia de Leónidas, sus 300 espartanos y su lucha contra el ejercito de Jerjes en el desfiladero de las Termópilas.

Dejando de lado la fidelidad histórica a la geografía, los hechos de la batalla, las dimensiones de las fuerzas enfrentadas, vestuarios y personajes y si consideramos la película como un ejercicio estético y de género fantástico (igual que la versión cinematográfica de Sin City del mismo Miller)...pues si, altamente recomendable; espeluznantes y sangrientas escenas de lucha, situaciones exageradas, diálogos apoteósicos y poco creíbles representados en la estética interesante del comic (picados, contraluces, escorzos forzados y manchas de color simulando el trabajo con tinta) en una película de acción y fantasía. Hubo momentos en que me pregunté como hubieran quedado las escenas de batalla del Señor de los Anillos hechas con esta técnica.

¿Lo malo? demasiado obvio ese mensaje de nosotros el occidente democrático, lógico y racional luchando contra el medio oriente religioso, fanático y despotico, cierto tufillo a propaganda política que empantana la cosa (que no se soporta mucho cuando recuerdas el extremismo religioso que existe en los mismos EEUU) y ese discurso de unos espartanos amantes de la libertad que una aproximación a las Guerras del Peloponeso lo deja, como mínimo, en una situación discutible (hay que recordar lo peculiar de la famosa democracia griega).

miércoles, 21 de febrero de 2007

La Pequeña Miss Sunshine


Little Miss Sunshine, 2006.
Director:Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Steve Carrell.


Olive (Abigail Breslin), una niña de 7 años, primera finalista en un concurso de belleza infantil, gana el derecho a participar en el Miss Little Sunshine por descalificación de la ganadora y de emergencia tiene que partir un fin de semana a San Diego con su familia: un padre facilitador/creador de un curso de autoayuda, una madre adicta al cigarrillo, un abuelo drogadicto, un tío gay y suicida y un hermano rebelde con un voto de silencio hasta ingresar a la fuerza aerea.

Excelente road movie familiar llena de diálogos chispeantes, personajes redondos, cínicos, trágicos, que se esfuerzan por lograr que Olive logre su sueño de convertirse en reina de belleza, luchan contra sus dificultades pero, al contrario de muchas películas, no las vencen aunque si la superan. Creo que la idea principal de la película podría resumirse en la frase del abuelo:
"Losers are people who are so afraid of not winning, they don't even try"
Una comedia perfecta con una magnifica crítica a la sociedad (solo basta ver el mini concurso de belleza, la apariencia de las participantes y lo hipocrita de su reacción ante la actuación de Olive o la discusión acerca de si las reinas de bellezas comen o no helado)

viernes, 16 de febrero de 2007

Niños del hombre


Children of Men, 2006.
Director: Alfonso Cuarón.
Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine.


Año 2027, 18 años sin nacimientos, una humanidad cada vez más vieja pierde la esperanza de un futuro en un mundo cada vez más caótico. Theo (Clive Owen), un empleado gubernamental en un Reino Unido xenofobico y acosado por el terrorismo y el extremismo, es contratado por su ex-esposa (Julianne Moore), líder de un grupo terrorista, para trasladar a una joven inmigrante embarazada a una comunidad científica autónoma donde podría convertirse en la salvación de la humanidad.

Si, tarde para comentar una película que ya pasó de las carteleras, pero es que no puedo dejar pasar la oportunidad de recomendar este excelente film. Tiene lo que yo, como aficionado de la ciencia ficción, espero del género: una situación extrema origina situaciones extremas pero no totalmente descabelladas, una extrapolación lógica de una situación extraña, sin el uso abusivo de los efectos especiales, una trama creíble apoyada por personajes creíbles; Theo es el perfecto antiheroe; cínico, descreído, borracho, conformista y depresivo, obtiene la redención, sin necesidad de empuñar un arma y matar a los malos al estilo Shuacheneguer, con el apoyo de los pequeños esfuerzos de los pendejos de a pie.

Interesante la visión de esa isla intentando sobrevivir a la debacle mundial cerrando sus fronteras, rescatando obras de arte en el mundo sin tener puta idea de quien las apreciará en el futuro (la escena de la comida en casa del ministro con el Guernica colgado en la pared del fondo mientras el joven a la mesa alejado de la realidad vive conectado a un mundo virtual, me parece una perfecta alegoría y muy actual). Pues eso, la ciencia ficción no tiene que ser obligatoriamente armas de rayos de colores y naves espaciales, la ciencia ficción puede ser (y en mi opinión, debería ser) un reflejo del mundo actual, un espejo torcido donde nos veamos iguales pero distintos, deformes y resaltados y que de está manera nos lleve a la reflexión.

Basada en una obra de la escritora inglesa P. D. James, ya cayó en mis manos afiebradas su novela El faro. Ante las opiniones favorables que la mujer recibe pronto veremos si su obra literaria es tan buena como esta pelicula.

PD: el que piense verla (por primera vez o en un nuevo visionado) no deje de fijarse en la escena casi al final, cuando en plena batalla la cámara persigue a Owen a través de las calles, dentro de un autobus-vivienda de refugiados y a la calle nuevamente entre explosiones, tiros, muertos y carreras; una sola toma larga, completa y sin ediciones, verdadero lujo cinematográfico.

miércoles, 22 de noviembre de 2006

Unas notas acerca de una visita a New York

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1
Es una ciudad segura, muy segura, parafraseando a nuestro vice, excesivamente segura (claro, yo no salí de Manhattan ni subí más allá de la calle 80, aunque para los newyorquinos muy estrictos New York es Manhattan y nada más, los demás son, despectivamente, BBQ; Brooklyn-Bronx-Queens). Un resultado de la política Tolerancia Cero de mediados de los noventa del celebre alcalde Rudolph Giuliani.
Olvídense de las escenas del Vengador Anónimo de Charles Bronson, se puede caminar por el East Village, Soho o Greenwich a medianoche sin peligro, restaurantes y teatros están abiertos en zonas donde anteriormente los taxis no entraban ni de día y en sitios como el Lower East Side ahora los yuppies pagan millonadas por pisos superevalorizados que solo ellos pueden costear.

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No todo es una maravilla, extrañamente no se ven indigentes o adictos (o se ven muy pocos, que estamos acostumbrados a nuestra realidad tropical) y en realidad nadie sabe como desaparecieron, se manejan dos teorías, que supongo deben ser complementarias:
a) una economía pujante generó mejores oportunidades de trabajo y mejores programas de beneficio y re-inserción; al parecer los indigentes en New York son un indicador de la economía gringa, cuando las cosas empiezan a ir mal inmediatamente aparecen.
b) Rudolph Giuliani también fue llamado Adolph Giuliani; durante su gestión fue cuando más se realizaron denuncias de abusos policiales, exceso de fuerza y “resistencias al arresto”, al parecer se uso mucho la política de disparar primero y preguntar después.
Como sea, muchos newyorquinos consideran que se realizó una disneyficación de la ciudad y se ha perdido mucho de su esencia. La verdad es que por mí...mejor


2
Es una ciudad cara, en verdad costosa, el pasaje en el metro te cuesta US$2 (eso sí, tarifa plana), la entrada a un museo entre US$10 y 20, subir al Rockefeller Center US$32 (bueno, de alguna manera se hizo millonario el h. de p.), una hamburguesa en un restaurante regular (fuera de cualquier fastfood) te va a salir alrededor de los US$15, sin contar el tax de 7% y la propina, que en EEUU es prácticamente obligatoria ya que no cobran servicio y los mesoneros en general no tienen sueldo, viven de las mismas (eso si, son muy ambles). US$30 por una cena por persona es considerado algo económico, pero siempre puedes conseguir un supermercado que abre las 24 horas con un deli que vende comida ya preparada y a precios más accesibles.

3
Es una ciudad ordenada y sencilla para orientarse y recorrer; uptown arriba, downtown abajo, las avenidas van norte-sur, las calles este-oeste, todas se enumeran en orden creciente y se cruzan perpendicularmente en un damero (excepto Broadway que pasa toda atravesada en diagonal y la parte vieja del downtown donde las calles tienen nombre y están todas desordenadas, curioso, al contrario de Caracas, donde la parte ordenada es la vieja).

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Para moverse, el subway; soporrotocientas líneas que te dejan casi en cualquier parte que quieras, funciona a toda hora y nunca conseguí esa multitud de usuarios en el andem que tuvieras que esperar tres trenes para poder subir; o nunca lo utilicé en horario punta (cosa que dudo porque en verdad que lo usé seguido), o el horario punta es en verdad una punta bien afilada que no llegué apreciar, o la existencia de esa cantidad de líneas distribuye el tráfico humano a lo largo de la ciudad. Eso si, la mayoría de las estaciones horribles, húmedas y sucias, escaleras que suben, escaleras que bajan, flechas que señalan para un lado, para el otro. Y cuidado con las líneas que se usan, algunas a pesar de tener la misma ruta no se paran en todas las estaciones y otras veces están en mantenimiento y te lo dice un cartelito que nunca lees y te explica como sustituir “la línea 3 por la 5 con transferencia a la N si vas a más allá de la 132 o la 5 con transferencia en J si vas entre 128 y 42, etc., etc.”

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4
Es una ciudad multi-étnica; hay de todo y para todos, nadie te mirará extrañado y en cada esquina puedes conseguir una sorpresa. Para comer y engordar, un paraíso, en la semana que estuve comí francés, vietnamita, chino, griego e hindú, creo que hay más de 25.000 restaurantes en la ciudad. Siempre vas a conseguir alguien que hable español y en verdad conmigo fueron amables y ví mucha de esa misma amabilidad entre ellos y con los extranjeros.

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5
Es una ciudad con una oferta cultural enorme; teatros, museos, librerias. Como dije anteriormente, costosos. El teatro alrededor de los US$70 (aunque hay un sitio por Times Square donde puedes comprar las entradas del día a mitad de precio, pero son escasas y hay que hacerlo temprano que se agotan), como mi escaso ingles no creo que me permita dominar y disfrutar un músical de los clásicos (como Los Productores, por ejemplo) me decidí por Stomp, que la música con peroles no necesitan traducción, tienen una oferta los domingos a mitad de precio y en verdad que fue estupendo, un pequeño y pintoresco teatro Off-Broadway en el East Village.
Los museos, cada uno para pasar un día completo. Imperdibles; el Museo de Ciencias Naturales y sus dinosaurios, el Metropolitano y su colección de impresionistas, armas y armaduras y el MOMA y su sección de fotografía, diseño y post-impresionismo.

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Las librerias, curiosidad curiosa las enormes Barnes & Noble; tienen un café donde instalarte a leer y revisar revistas y libros sin que nadie te diga nada, todos con conexión wireless a internet, te cansas y sorprendes de ver jovenes estudiantes haciendo trabajos y/o estudiando cual si fuese una biblioteca.

6
El café es una mierda (aunque en los Starbucks se podía pasar por que los muffins son excelentes).

martes, 21 de noviembre de 2006

¿Y una cosa como esta...

...quien será capaz de ponerla en su casa?

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Expuesta en una "galería de arte" de un lugar tan "elegante" como Las Mercedes, en tal sitio de honor como la vidriera, supongo que la intención es que alguien la compre (y seguro que alguien lo hará).

Como me dijeron una vez: "estas son las cosas que, cuando me regalan, a los pocos dias tropiezo y se caen al piso rompiéndose lastimosamente en pedazos".